¿Cuándo?
Sin duda el nacimiento de este
movimiento (década de los cincuentas) es el reflejo de unos años turbulentos;
la cultura de la post-guerra. Recién había terminado la Segunda Guerra, la que
sabemos que fue bastante terrible y cruda. El mundo estaba dividido ahora en
dos polos: La U.R.S.S Y Estados Unidos. Esta era una guerra más bien
ideológica, de dos maneras de percibir el mundo; dos mesianismos.
Lógicamente, producto de este
periodo (Guerra Fría)
nacerán movimientos que reflejen la deshumanización del hombre. Comienzan a
darse cuenta de la frialdad y de lo que es capaz el hombre. Vieron al hombre
como una escoria; por lo tanto sólo podría producir basura. Puede decirse que
1945 supuso partir de cero o, por lo menos, de unos presupuestos radicalmente
nuevos. La sensación de angustia o de absurdo, la meditación sobre el pasado
inmediato y la responsabilidad individual o colectiva ante él o la misma
sensación de insatisfacción ante la sociedad en la que se vivía, temas todos
ellos presentes en la creación literaria y artística de la posguerra, tan sólo
pueden entenderse a partir de esos presupuestos. El centro y fuente de
inspiración del Pop Art será el modelo reinante hasta nuestros días: Estados
Unidos y la sociedad capitalista.
Puede afirmarse que el pop-Art es
el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (la
popular del capitalismo desarrollado) caracterizada por la tecnología, la moda
y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
Este movimiento artístico quiso
ir contra todas las leyes y cánones establecidos. Sus artistas fueron reacios a
la enseñanza oficial de la Escuela de Artes Plásticas, por lo tanto,
promovieron su renovación siguiendo las nuevas corrientes abstractas. Esto nos
muestra claramente una rebeldía y absurdo ante la realidad en la que vivían. El
por art fue uno de muchos movimientos que intentó transmitir este sentimiento.
¿Qué?
El arte pop es
un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por
primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte
popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto
principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su
destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes
ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes
conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.
¿Cómo?
Los artistas pop pintaban en un
lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de
refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa
y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general.
Utilizaban Colores puros,
brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria.
Los representantes del Pop Art
utilizaron diferentes recursos en la realización de sus obras que iban desde
el silkscreen, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la
producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas
ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más
industrializada.
Incluyeron además esculturas, así
como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico.
Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica,
ocuparon un lugar destacado.
¿Quién?
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido
comoAndy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que
desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional,
Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura,cine de vanguardia y literatura,
notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su
rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e
intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades
de Hollywood,
drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
Su primera exposición individual
fue en la galería californiana Ferusel. Era
el 9 de julio de 1962 y marcó el debut
del movimiento pop art en la costa oeste.Cuatro
meses más tarde, entre el 6 y 24 de
noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York.
Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó El
díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100
billetes de dólar.
En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. También fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento.
En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. También fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento.
fuentes:
http://alittleofpopart.blogspot.com.ar/2011/11/caracteristicas-principales-y-tecnicas.html
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